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　　一、準備工作——尋找搖滾元素

　　想要在畫面中看到搖滾精神，服裝絕對是最重要的元素，而最讓大家印象深刻的傳統圖騰，莫過于皮衣、皮褲、靴子，以及多樣化的個性飾品。雖說如此，卻不是什 么樣的皮衣穿起來就能符合搖滾風格，又或者該說所謂的搖滾風并不是一成不變，所以拍攝前應該要更仔細的溝通，才能準確掌握拍攝風格，不過以我們實際執行經 驗，皮衣選擇是整體風格定調的重點。符合搖滾風的皮衣，大致上都有個重要特點，就是上面具有許多金屬裝飾，包含鉚釘、鏈條、又或者代表叛逆精神的圖案，都是很不錯的選擇，至于基本款的內搭服 飾，可以選擇視覺效果強的T Shirt。褲子部分則不見得一定要皮褲，但貼身黑長褲搭配皮靴，是傳統印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，搖滾風格另一個重要配角則是配件，帶有金屬 元素的皮環、項鏈、頸圈，都是具有畫龍點睛效果的重要角色，常用來搭配的圖案包含骷髏、十字架、尖錐等，通常都是依據皮衣來做搭配。此外，電吉他、貝斯、 麥克風等演唱工具，更是重要配角，這部分更是作品中不可缺少的元素，事前準備時可不要忘記哦。

同場景背景副燈不加色溫片的效果

　　采用兩盞外拍燈，前方為主燈，后方為加上紅色色溫片的副燈。架設時一定要先確認主燈架設完成，再顧慮副燈的拍攝效果。1為主燈，2為副燈。

　　二、風格設定─場景挑選與時間安排

　　雖然搖滾有許多種樂風與所屬裝扮，但是皮革、金屬的混搭，以及骷髏、惡魔等圖騰的配件，幾乎是不可或缺的經典。

　　搖滾可說是1950年代延續至今的重要流行文化，其叛逆的代表精神，衍生出許多不同曲風，當然服飾也大有分別。本文中介紹的只是一般印象，也是比較好準備 的類型，如果讀者有興趣搜尋相關資料，可看到更多相關服飾，包含火辣風格的皮質馬甲、日式甜美輕搖滾風格的帽T、簡潔色塊視覺系的洋裝？?等，這些都是正 式拍攝前，重要的參考資料。

　　場景設定一直是主題式攝影的重點，選擇在對的場景中拍攝，能讓影像意念更精準的傳達出來。既然表演舞臺就是表演者的戰場，所以要呈現搖滾氣息，對于表演場所的選擇就是拍攝場景的大重點。

　　由于照片中要能展現出舞臺燈光效果，所以要考量場景現場光與拍攝時間的配合，以這次拍攝規畫來說，因為上班日沒有太多停車車潮，加上下午2 點左右天色較亮不利于壓光，所以第一場景先安排在停車場7 樓。拍攝時，盡量將拍攝器材靠邊集中管理，且還是要注意安全，若有車輛前往，一定要盡快將人員與燈具暫時撤離。停車場頂樓也是許多攝影人喜愛取景的地方， 但考量這次需要壓光來符合風格，所以最好是在陰天或是稍晚一點的傍晚，環境亮度會比較適合。

　　采用三盞閃燈，主燈同樣是來自Model右前方的離機閃燈，副燈則是放在街道旁邊的兩盞外拍燈，由地上強烈陰影，可看出主燈與副燈出力的差異相當大，此外，我們以壓光方式處理，讓畫面更有舞臺的臨場感。1為主燈，2、3為副燈。[NextPage]　三、引導建議─動作教學與情緒培養

　　若要用簡單的辭匯，來形容“搖滾”人物應有的情緒或表情，單純的“酷”恐怕還不能完全替代，絕對的自信、甚至是帶點張牙舞爪的囂張，才更能展現搖滾人天不怕地不怕的特色，所以若還是請宣彤擺出以往美美的外拍姿勢，是難以符合搖滾個性與帥氣的要求。

作品中可適度拍攝局部，增加連作處理時故事性的豐富度

動作指導與情緒培養，往往是影像成功的關鍵

　　建議拍攝前能在網路上找些搖滾風的MV 來參考，當然也可以把一些參考資料存在iPad等平板電腦中，隨時拿出來與Model 討論。當然最好也能隨身帶上一些音樂，不論是休息或是架設燈光的時間，都可以讓Model 聆聽，讓她感受搖滾氣氛，等到上場時，更能符合攝影師預想的樣子。

　　請Model 擺動肢體動作時，可以順便觀察背景燈光是否會從主體旁透出來，隱藏在背景的燈光較不搶眼，但也會讓主體較為清楚，副燈透射出來的影像張力較強，但也會稍微搶走主角的鋒頭。

　　四、打光建議─硬質光展現搖滾個性

　　準備好服裝、場景設定后，還要靠精準打光，才能賦與Model 個性。為了表現搖滾的強硬風格，我們特別采用外拍燈，利用裸燈方式補光，并且運用壓光來強調人造光的方向性、Model 的主體性，以及將普通的街景營造成舞臺。

　　安排外拍燈補光的方式，最重要的是確認主燈方向、出力，這也直接影響光影、立體。以方向來說，若想要重現聚光燈效果，可以嘗試采用正面補光，雖然能強烈聚 焦于Model的表情上，但缺點是影像少了陰影帶來的立體與深度。所以這次拍攝中，我們大多將外拍燈放在略高于頭的高度，以45 度甚至更靠近Model 的斜射角度，制造出林布蘭光的自然陰影，表情上的情緒，則透過肢體動作來補足。至于主燈出力調整，由于我們是采用外拍燈拍攝，所以想要抓準曝光，最好是預設好現場光的曝光水準，其中最需要注意的是快門速度不能超過閃燈同步的最高限 制，以一般的外拍燈來說，最好慢于1/100 秒的快門。想要有壓光效果，可以用M 模式讓曝光水準落在不足1EV 甚至更低的狀況，再利用設定好的光圈大小，來控制外拍燈出力，最后再微調現場光與閃燈之間的亮度比例即可。

　　主燈由畫面左方較高處擊發，小心調整燈頭位置，注意麥克風與手的陰影不會落在Model 臉上，并且拉長吉他與Model 影子來增加畫面層次與立體度。背景副燈則放置在地面向上直打，光線會形成自然的三角形發散，剛好可以對應涂鴉的構圖。1為主燈，2為副燈。

　　街道上拍攝時，我們將副燈靠著墻壁放置，并朝著正前方的鏡頭擊發閃光。此時的副燈并不著重于勾勒主題，而是將它們視為畫面中的元素，成為舞臺效果燈的替代 品，出力調整可以控制光暈范圍的大小。至于電影街的壁畫，我們則是直接將外拍燈放在地面，由下向上擊發，透過自然形成的三角形光區，呼應壁畫構圖并增強影 像的張力。最后西門町徒步區的拍攝，其重點放在慢速快門，以及現場招牌的光線，所以副燈并不是重點，若想用來加強，可以放在Model背面用來勾勒邊緣 光。

利用外拍燈壓光制造光比，不僅能擁有更迷幻的色調，裸燈造成的硬光與陰影，讓模特看起來更有個性

　　五、從壓光技法學習掌握“光比”

“壓光”是經常運用在廣告、商業的拍攝技法，透過與平時大異其趣的視覺習慣，能輕易的將主題突顯出來。其實若想要讓應用更廣泛，則可試著了解“光比”概 念。一般來說，現場光較暗而補光較強，就是大家常見的壓光效果，極端的運用就是讓現場光低于正常曝光-2EV 甚至-3EV，此時，畫面上的背景就會呈現全黑的狀況，只剩下閃燈補光后的主體影像，例如時裝升展臺的舞臺攝影一般。

　　而現場光與閃燈補光后的亮度一致，就容易出現類似HDR 的效果，影像相對看起來較為平板。若現場光已經足以拍出曝光正確的影像，此時閃燈會針對局部主體加亮，同樣也有些許強調效果，早期有些人像攝影師會用來加 強臉部皮膚光澤，但現在大多可以運用軟體輕易處理局部亮度。

　　利用慢速快們能捕捉來往流動的人潮，再利用外拍燈凝結主體，就能夠拍出動靜分明的照片。